ANTUN BRANKO ŠIMIĆ
Godina početka (1914.) Prvog svjetskog rata u znaku je završnice moderne
u hrvatskoj književnosti. Umro je A.G. Matoš. Drugo razdoblje hrvatske
književnosti (od 1929. do 1952.) obilježeno je pjesnikom novih obzora,
Tinom Ujevićem.
Spona između Matoševe i Ujevićeve poezije je, svakako, Antun Branko
Šimić. Začetnik je i najvažniji predstavnik ekspresionizma. Zalagao
se je za nove razvojne puteve i shvaćanja. Umjetnost je vidio kao «najintezivniji
doživljaj svijeta koji se reflektira kroz umjetnika.» (A.B.Šimić) Poistovijetio
je umjetnost s duhovnim, nadnaravnim, mističnim čovjekom. Tražio je
suštinu i srž čovjeka i dublji smisao ljudskog života.
Rođen je u Hercegovini, a definirao se kao pjesnik u Zagrebu. Tema Hercegovine,
odnosno pejzaža, bila je važna za pjesnika, početnika. Na ekspresiju
Šimić je prešao u drugom razdoblju stvaralaštva. Idili sela suprostavio
se grad Zagreb. Sukob duha (koji je žilav) i tijela (koje propada),
spoznaja vlastitog nestajanja, asfalt Zagreba, bol, nemir i strah uzroci
su Šimićeve preobrazbe. Tipično su ekspresionistički.
U tom razdoblju Šimić je napisao jedinstvenu zbirku «Preobraženja».
«Dotle je bio nepoznat takav duhovni zanos, zbiljski krajolik kao
projekcija njegova unutrašnjeg bića u specifičnom obliku stihova i grafičkom
izgledu pjesama.»
Dva su motiva temeljna u poeziji: motiv ljubavi (kao sinonim za život
i početak života) i motiv smrti (kao sinonim za kraj i svršetak života).
Atipične motive unosi nakon 1920. godine, kada stvara cikluse sa socijalnom
tematikom. U njima iskazuje svoj bunt i nemoćan revolt protiv svega
što čovjeku onemogućava da se izrazi i što ga sputava. Posebno je izražen
motiv sukoba duha i tijela i vidljivo je autobiografski.
2. ŽIVOT ANTUNA BRANKA ŠIMIĆA
Antun
Branko Šimić rođen je 18.10.1898. godine u Drinovcima u Hercegovini.
Životni put A. B. Šimića ide od Drinovca, preko Širokog Brijega, Mostara
i Vinkovaca do Zagreba u kojem, uz kraća izbivanja u Beogradu i Dubrovniku,
živi do smrti. Drinovci u Hercegovini i Zagreb dva su mjesta koja su
utjecala na rad pjesnika Šimića. U prvom se rodio, a u drugom se definirao
kao pjesnik.
Školovao se u rodnom mjestu, Širokom Brijegu, Mostaru, Vinkovcima i
Zagrebu. Posljednji, osmi, razred nije položio, kao ni završni ispit:
ravnateljstvo Donjogradske gimnazije u Zagrebu nije dopuštalo, uz školovanje,
istodobno izdavanje književnog lista. Onemogućen u školovanju – posvetio
se samo književnom radu.
Živio je vrlo teško i siromašno. Sve je žrtvovao za književnost. Živio
je u vrijeme nijemog filma, agonije Austrougarske monarhije, balkanskih
ratova, prvog svjetskog rata, oktobarskee revolucije i početka kraljevsko-vidovdanske
Jugoslavije. Njegov kratak životni put počeo je nestajati 1923. god.
Kada se prvi put razbolio, a potpuno nestao u bolnici za tuberkulozne
na zagrebačkom Zelenom brijehu 2.5..1925. godine.
Tražio je viši i dublji smisao života. Nosio je u sebi sukobe, probleme
i apsurd suvremenog čovjeka. Pitanja koja je često postavljao, istodobno
su odgovori. Njegova je šutnja glasna. Bio je vjernik bez vjere s tragičnom
vizijom svijeta. Bio je dijete svoga vremena, ali ne njegov rob. Nosio
je okove, ali se s njima nije mirio. Prošao je težak životni put, a
nije klonuo. Padao je i dizao se. Bio je ponosan i uspravan, do kraja.
Postigao je, bez nasljedstva i pomoći, zavidno obrazovanje. Strogo je
sudio samome sebi. Iako je imao uzore u književnosti izražavao je samostalnost
svog duha. Imao je pjesničku imaginaciju, misaonu preciznost koja ga
je uzdigla na prijestolje hrvatskih pjesnika. Njegov nemoćni fizički
organizam bio je savršeni stvaralački laboratorij.
Nosio je prokletstvo tijela iz siromaštva i jedno više prokletstvo od
kojeg je bio suđen i na koje se svjesno predao: prokletstvo stvaranja..
O A. B. Šimiću napisan je priličan broj eseja, članaka i napisa, od
Dobriše Cesarića preko Gorana Kovačića do danas. Cesarić je napisao
neponovljiv portret pjesnika naglasivši zajedničke oznake i sklad njegove
ličnosti i djela. «Šimić je volio jednostavnost. To se vidi u njegovom
stilu, ali to se očitovalo i u sobi u kojoj je stanovao.» (Jure
Kaštelan). Iznad «formalne, tehničke novosti» Šimićeve poezije,
Cesarić ističe njenu životnu snagu, «nova osjećanja i teme» kojima je
obogatio našu liriku.
Ne pripadajući ni jednom određenom pokretu, ni jednom programu (iako
je na početku bio ekspresionista), ne tražeći od umjetnosti ništa drugo
nego da bude umjetnost, Antun Branko Šimić je jedinstvena pjesnička
pojava u našoj književnosti. Ostao je sam svoj program, senzibilan i
osjetljiv: kroz njegovu se ličnost odražavao život s kojim se on poistovjetio,
preobražavajući ga i mijenjajući, tražeći u njemu, ekspresijom, neki
viši i dublji smisao postojanja.
3. KNJIŽEVNI RAD ANTUNA BRANKA ŠIMIĆA
Antun Branko Šimić je u kjiževnosti ušao kao četrnaestogodišnjak: bio
je učenik trećeg razreda niže gimnazije u Širokom Brijegu. Tada on piše
i objavljuje pjesme. Kao petnaestogodišnjak objavljuje i prve feljtone.
Već sa sedamnaest god. Šimić uz pjesme i feljtone objavljuje kritične
tekstove u kojima svakako «nije imao dlake na jeziku».
Tri godine poslije Matoševe smrti javio se vlastitim književnim časopisom
«Vijavica» u kojemu otvoreno istupa protiv dotadašnje tradicije i traži
novu umjetnost inspiriran ekspresionističkim pokretom u njemačkoj književnosti.
Kako je bio radikalsn u «Vijavici», tako je radikalnost prenio i u časopis
«Juriš».
Izvanredno svjedočanstvo nezadovoljstva, radikalnosti i furioznosti
su članci u kojima je mladi Šimić izrazio negativan kritički stav prema
poezije Vidrića i Nazora, prema ranoj prozi Ive Andrića («Ex Ponto»)
i ranoj poeziji Krleže («Pan»). Svoj časopis «Književnik» počinje izdavati
1924.
Po njegovom mišljenju umjetnost predstavlja najintezivniji doživljaj
svijeta koji se ostvaruje kroz samog umjetnika: onako kako umjetnik
vidi i doživljava svijet. To znači da umjetnost teži samo da bude umjetnost,
ni za čim drugim.
«Umjetnost je ekspresija umjetnikovih osjećanja, ovaploćenja umjetnikove
unutrašnjosti u zvucima, bojama, linijama, ili riječima, stoga u ekspresiji.»
(M.Šicel)
Šimić doživljava i shvaća umjetnost kao realizaciju nečeg tipično ljudskog,
kao jedan poseban unutarnji doživljaj svega onoga što je vezano uz čovjeka
i njegov život, uz svijet koji je lišen svega što je izmišljeno, nestvarno
ili banalno. On traži bit, suštinu čovjeka i svijeta, odnosno dublji
i viši smisao života i čovjekovog postojanja. Simboličnost je nalazio
u riječima.
Cjelokupnu njegovu poeziju mnogi su kritičari i ljubitelji dijelili
na dvije, tri, četiri... faze. Istaknula bih najvažnije pjesnikove preokupacije
koje su s vremenom dovodile do promjene tema pjesama, odnosno samog
straha koji je tijekom godina prerastao u potpuno mirenje.
Prva bi faza obuhvaćala djela, odnosno zbirke pjesama koje su izdane
do 1917. god. One su stvarni pokazatelji formiranja mladog pjesnika.
To je poezija čiste impresije, deskriptivna, pisan avezanim stihom i
tematski određena pejzažem. Uglavnom ti su stihovi pod utjecajem Matoša
i ne donose ništa novo. U tu fazu pripadaju tzv. «Rane pjesme».
Susret s gradom te sukob idile prirode sa svijetom stroja, urbane sredina,
dovodi do preokreta u pjesniku. To je ponajviše izraženo zbog bolesti
koju je pjesnik osjetio u sebi. Tada dolazi potreba za novom formom,
za slobodnim i nevezanim stihom i za prijelazom sa impresije na ekspresiju.
Vječno neki grad
kroz moj život
vječno tramvaj koji pjeva
mjesto ševa
vječno šumor jednog kamenog tijela
.....
On je sa mnom
sa mnom
vječno
I u moje misli pada
crn i velik kao smrt.
(«Grad»)
Na tom golom asfaltu grada probudio je tu usamljenost, okrutnost, očaj
zbog slabljenja tijela i siromaštva. On ulazi u dubinu, u vlastite traume
i opsesije: u pitanja koja se kreću od doživljaja ljubava i osjećaja
prisutnosti smrti, do sukoba duha i tijela, do stvaranj mračnih snova
stvarnoga života i njegova poistovjećivanja s tim životom.
Šimićev doživljaj svijeta i života započinje i završava upravo na spoznaji
vlastitog nestajanja. Javlja se sukob nestajanja tijela, ali ne i duše.
U tom sukobu nastaju, ljubav i smrt kao osnovni motivi lirike, jer se
kroz jih ostvaruje početak i svršetak života. Ljubav je sinonim za život
i tu je pjesnik uspio dati svoju najjaču ekspresiju, najjaču poetsku
snagu. Druga opsesija njegova života i stvaralaštva je smrt, koju doživljava
kao nešto normalno. Odnosno kao što postoji život, tako jednostavno
postoji smrt.
Toj, drugoj faz pripada «najvažnija pjesnička knjiga ovostoljetne hrvatske
književnost» - «Preobraženja».
Posljednja faza stvaralaštva A.B. Šimića vezana je za cikluse pjesama
«O siromasima» i «O tijelu». Važna je izrazito socijalna tema u kojoj
progovara o bijedi i siromasima jer je u njima pronašao nešto srodno
samom sebi: dubinu nečeg što se ne da do kraja otpjevati i baš zato
privlači pjesnika. Oba ciklusa su autobiografska i međusobno se nadopunjavaju
i isprepliću.
Nemoćan revolt pred prolaženjem vremena, koje je on shvatio kao nepravdu
u najvišem smislu, prenio je Šimić u teme o tijelu, prije svega o vlastitom
tijelu i na ciklus pjesama o siromasima čime je duboko prodro u socijalnu
problematiku svog vremena.
Siromasi nestalno lebde
između života i smrti
i svaki čas može da pritegne
nevidljiv uteg smrti.
Svaki čas mogu da prijeđu
među i odmah budu
u smrti: najbližoj blizini.
(«Siromasi»)
Nestajanje tijela siromaha, osjećanje tog tijela kao tereta je doživljaj
socijalne nepravde, jednako kao što je i Šimićeva tragična spoznaja
da mu tijelo polagano nestaje iako duh ostaje zdrav.
Ukratko rečeno, Šimić je pjesnik zemaljske i zvjezdane perspektive,
odnosno tematski je vezan uz pejzaž, socijalnu nepravdu, tijelo (ono
opipljivo), ali i uz ljubav, smrt, život (ono neopipljivo). Zbog toga
je svestran stvaraoc koji otkriva nečujne i nevidljive, a uvijek prisutne
dimenzije stvarnosti.
Pjesnik Šimić koristio se svim čulima i sredstvima svog vremena te je
miješao u svoje stvaralaštvo različite vrste umjetnosti. Tako on emotivno
i misaono ulazi u svijet i problematiku slikarstva i likovnih umjetnosti.
Piše i nekoliko teorijski i kritičkih osvrta o slikarstvau i o novim
tedencijama u umjetnosti («Slikarstvo u nas», «Meštrovićevo kiparstvo»,
«Likovne umjetnosti», «Slikarstvo i geometrija», «O slikarstvu»). «Da
slikarstvo ne treba (i ne može zapravo biti) čisto imitativno (prema
prirodi), može poslužiti kao neki dokaz poredba s drugim umjetnostima
od kojih nitko ne traži to što većina traži od slikarstva.. Primjer
je pjesništvo i još jasniji, uvjerljiviji, muzika, u kojoj nikomu i
ne pada na pamet tražiti zvukove iz prirode. Ko bi se usudio poreći
vrijednost jednoj muzici, jer on te zvukove nije čuo ni u glasu ljudi
ili životinja, ni u šumu vjetra ili vode. (Ta imitacija, u kabaretu
na primjer, može da posluži samo za nasmijavanje ljudi..... Zato treba
da svaka umjetnost realizira ono što njezinim sredstvima najbolje odgovara.
Pored svega toga da sve što vrijedi za jednu umjetnost ne mora vrijediti
i za drugu, ipak su sve umjetnosti u bitnosti jedno...» («Konstruktivno
slikarstvo»)
Te rasprave predstavljaju najbolje stranice njegove kritičke proze i
naše likovne kritike. Otkrivao je zajedničko u slikarstvu i poeziji.
Kritička proza je pratnja njegova pjesničkog razvoja (dosljedan je sebi
pjesniku), komentar stvaranja pjesme («Tehnika pjesme», «Vidrićevi stihovi»,
«Matoš», «Umjetnik i filolog», «Žurnalizam»). Ti komentari i kritike
imaju objektivnu teorijsku i misaonu vrijednost, predviđaju bitna pitanja
književnosti i umjetničkog stvaralaštva. Kao i u poeziji, i u kritici
A. B. Šimić znači čitav jedan pokret, vrlo usamljen, ali ne i beznačajan.
Pišući o drugima stvarao je vlastiti stav.
Kako bih napravila jedan kratki rezime Šimićevog stvaralaštva istaknut
ću jednu činjenicu. Šimićeve pjesme nisu objavljene za vrijeme njegova
kratkog života (izuzetak «Preobraženja»), tek dvanaest godina iza pjesnikova
života. To su ukratko zbirke: «Izabrane pjesme», «Sabrana djela I,II,II»
i «Sabrana djela I,II», odnosno «Pjesme o tijelu» i «Siromasi». Bio
je i vrsni kritičar, koji je svoje mišljenje iznosio u vlastitim časopisima
«Vijavica» i «Juriš», te kasnije u časopisu «Književnik». Svoje «poglede»
na druge umjetnosti izrazio je u djelu «O likovnoj umjetnosti», i drugima.
O sebi je ponajviše napisao u «Dnevniku» i svoju intimu prikazao u «Kjiževnoj
ostavštini». Ipak, Šimić, koliko god unosio samoga sebe u prozu, eseje,
članke i mnogobrojne kritike, ideju stvaralaštva i života najučinkovitije
je «iscrtao» u stihovima svih svojih pjesama, naročito istaknuto u zbirci
«Preobraženja» već prvom i osnovnom pjesmom Šimićeve poezije.
Pjesnici su Čuđenje u svijetu
oni idu zemljom i njihove oči
velike i nijeme rastu pored stvari
Naslonivši uho
na ćutanje što ih okružuje i muči
pjesnici su vječno treptanje u svijetu
(«Pjesnici»)
Moto cjelokupne Šimićeve poezije je pjesničko stvaralaštvo i uloga pjesničkog
stvaranja. Tako i ova pjesma govori o ulozi pjesnika, to je takozvana
«ars poetika».
Pjesnicima je osnovni poticaj za stvaranje čuđenje, oni se čude svemu
oko sebe kako bi im se nadahnula duša. To čuđenje se pretvara u gledanje,
a pjesnicima i šutnja govori, oni čuju ono što se ne čuje, oni vide
ono što se ne vidi. Šimić prikazuje pjesmom «Pjesnici» sliku svijeta
kako je vidi pjesnik. «Pjesnici su vječno treptanje u svijetu». Upravo
taj posljednji stih prikazuje Šimićev nemir koji mu ne dopušta da miruje,
već da izrazi svoj doživljaj svijeta kroz pjesmu.
«Misao A. B. Šimića, njegova (književna, likovna, umjetnička) poetika
izvire iz pjesničke vizije svijeta i nije s njome u sukobu. On je totalni
pjesnik. Isti oganj razgorijeva se u njegovim krikovima, riječima, rečenicama.
Vječno treptanje.» (M. Šicel)
4. LJUBAV U POEZIJI ANTUNA BRANKA ŠIMIĆA
«Zgasnuli smo žutu lampu
Plavi plašt je pao oko tvoga tijela
Vani šume oblaci i stabla
Vani lete bijela teška krila
Moje tijelo ispruženo podno tvojih nogu
Moje ruke svijaju se žude mole
Draga, neka tvoje teške kose
kroz noć zavijore, zavijore
Kroz noć
Kose moje drage duboko šumore
kao more»
(«Ljubav»)
Eros ili ljubav pokreće svijet, stvara ga. On ili ona je duhovna vrijednost
u svakom biću. Iako je Šimić možda čak više misaon pjesnik, nego emocionalan,
emocije ga guraju naprijed u život. I, može on život nazvati i ljubav
i doživljaj, ali u pjesmama kakva je ova osjeća se želja za životom.
On može biti nježan i lijep i slatkorječiv, ali najviše je istinit.
Ljubavna tematika u Šimića je vrlo intimna i malo koji pjesnik bi objavio
nešto tako prisno kao što su doživljaji i osjećaji. Opjevani su jednostavno,
bez uvijanja, jasno i lijepo.
Ljubav, kao jedna od dvije najveće Šimićeve opsesije ima različite stupnjeve:
od potpune jačine i strasti, pa sve do stihova gdje želje, čežnje i
žudnje poprimaju apstraktne forme. U stihovima gdje je, dakle, ljubav
degradirana osjećajima pjesnika, najsnažnije su, najsimboličnije i jednostavno
najviše su Šimićevske. Ona (ljubav) je simbol za život, za proticanje
krvi u žilama, za osjećanje mirisa, za gledanje boja i svih drugih životnih
strujanja. Baš je mistična i unutar čovjeka neizbježno jaka.
Takav je i Šimić, dosljedan samom sebi i svojim nedirnutim osjećajima.
Rijetko koji pjesnik može tako snažno željeti živjeti, kao što žele
ovjekovljeni stihovi Šimićeve strasti.
Kako je zbirka pjesama «Preobraženja» posvećena djevojci Tatjani Marinić
zaključujem da su ovi predivni i pomalo neobični stihovi istiniti, bez
imalo laži i izokretanja stvarnosti kako bi nastala dobra pjesma, odnosno,
složne i lijepe rime.
Mir pri odlasku, ljubav čini žalost. Što će biti kada se vrati? On je
voli, strasno i jako jer može zaviriti u njenu dušu. Ali, što se događa
pri povratku? Nekakva iskra nevjerice se može prikazati u pjesnikovim
očima. Čini mu se da ga ona više ne voli, možda voli nekoga drugog i
njemu je svoje crvene usne predala. Osjećaji će ostati stalna preokupacija
pjesnika jer ih oni iznose pjesmom. Šimić je u tome jednostavan i jasan,
bez okolišanja i izvrtanja riječi, na što kraći način, uspio je izraziti,
u par stihova, vrlo kompliciran problem. Stihovi nisu okovani rimom,
iako su izrazito ritmični. U početku pjesme je ubrzani ritam, a što
se pričica bliži kraju to su osjećaji sve jači, srce sve više kuca,
ali ritam nekako slabi. Pjesnik je koristio tek jedan ili dva interpunkcijska
znaka u pjesmama. Time je pokazivao u kakvim neizvjesnostima ostaje
i u takvim ozračjima ostavlja i nas. Neobično jednostavno je opjevao
snagu ljubavi, ljubomore, stvarnih ekspresija, pokrenutih od osobe koja
je voljena.
5. SMRT U POEZIJI ANTUNA BRANKA ŠIMIĆA
Kao što ljubav, sinonim za život, predstavlja jednu opsesiju pjesnikovu,
smret je postala drugom njegovom preokupacijom.Šimić ju doživljava normalno,
sasvim ljudskom. On jednostavno pjeva o smrti, ali ne rješava problem
smrti. Takav stav je vjerojatno nastao zbog bolesti koju je pjesnik
nosio u sebi i shvatio je da smrt nije u čovjekovoj moći.. Iako se pjesnik
miri sa svojim stanjem i piše pjesme poput:
« Smrt nije izvan mene. Ona je u meni
od najprvog početka: sa mnom raste
u svakom času
Jednog dana
ja zastanem
a ona raste dalje
u meni dok me cijelog ne proraste
i stigne na rub mene. Moj svršetak
njen pravi je početak:
kad kraljuje dalje sama»
(«Smrt i ja»)
U pojedinim stihovima nekih drugih pjesama može se pronaći molitva Bogu
da ga spasi. I, pjesnikovo je tijelo ponekad zadrhtalo sjetivši se smrti
(kraj svega). Imao je jednu sreću, strah je znao izraziti. Šimić je
takvim pjesmama htio smrt istaknuti, podsjetiti da ona čeka svakog od
nas, pa i njega. Čovjek, koji je smrtnik mora skupiti toliko snage u
životu da bi dočekao svoju smrt s nekom ideologijom, smislom i prihvatio
svoju sudbinu koja će sigurno završiti smrću. Najbolje to izražava stih
:
«I smrt će biti sasma nešto ljudsko» («Smrt»)
Do teme nestajanja, smrti, propadanja tijela doveo je Šimića, ne samo
bolest, već i dolazak iz prirode u urbanu sredinu. Hercegovina je bila
početak života, a Zagreb kraj života i jedino crnilo u krajoliku koje
izaziva pitanje egzistencije čovjeka.
Smrt je jednostavno opisana u Šimićevim pjesmama kao kraj i svršetak
života.
Umro je mlad, s jedva navršenih 27 godina, podlegao je tuberkulozi.
Bio je jedna od najbistrijih inteligencija Hrvatske.
Nije se bojao smrti.
ZAKLJUČAK
«Umjetnost je ekspresija umjetnikovih osjećaja.» (A.B.Šimić)
Jedinstvenim pogledima na književnost Antun Branko Šimić začetnik je
ekspresionizma u hrvatskoj književnosti. Njegova je riječ napisana odlučno,
jezgrovito i razgovijetno. Čudo, koje otkriva književni rad A. B. Šimića,
ne samo poezija, već i iskrena kritika i proza i feljtoni pisani, možda,
s još više osjećaja i doživljaja samog stvaraoca, jednostavno okreću
list složenih misaonih rima, lirskih tema, pretjerivanja, ka najnovijem
izražavanju. Iako je Šimić govorio i pisao o temama koje su obrađivali
i drugi, revolucija se u književnosti naočigled isticala. Novo je sve
osim tematike. Sagradio je temelje avangardne poezije i zbog toga je
izuzetno važan za vrijeme i književnike nakon njega. Mnogi su našli
u Šimiću nešto za svoju dušu. Neki ljubav, neki smrt, neki «neokovani»
stih, neki izostavljanje intrpunkcija, a neki tu snažnu ekspresiju koja
«gura» u stvaranje. Ostao je među nama kroz pjesme koje žive za njega.
One «trepću» svojom trajnošću u ime pjesnika te ističu žudnju koju Šimić
tijekom svog života nije imao, ali joj se nadao. Stvarajući zbirku «Preobraženja»
pjesme su mu bile utočište i način mirenja, ne samo s bolešću, nego
i s negativnim povijesnim zbivanjima u okolini i vremenu u kojem je
živio.
Antun Branko Šimić nije mogao birati između bolesti i zdravlja, između
siromaštva i bogatstva, ali je izabrao najveće vrijednosti koje je mogao
ponuditi ljudima – svoja djela: pjesme, prozu, feljtone... Tako je,
iako naslučujući smrt, zauvijek dotaknuo onu rijetku iskru besmrtnosti
kojom jedan umjetnik vječno živi.
LITERATURA